Die menschliche Aufmerksamkeitsspanne steht unter Beschuss. Vom hektischen Scrollen in den sozialen Medien bis hin zum unerbittlichen Tempo des modernen Lebens ist unsere Konzentrationsfähigkeit beeinträchtigt. Doch es zeichnet sich ein kurioser Trend ab: Menschen unterziehen sich bewusst extremen filmischen Härtetests. Kürzlich saßen über 250 Kinobesucher in Manhattan freiwillig bei Béla Tarrs Sátántango, einem 7,5-stündigen ungarischen Epos, um sich genau diesem Phänomen zu stellen.
Der Aufstieg des „Slow Cinema“ und die Aufmerksamkeitskrise
Der Film, eine Schwarz-Weiß-Studie über ein scheiterndes Agrarkollektiv, ist nicht nur lang; es fühlt sich lang an. Tarr verwendet außergewöhnlich lange Aufnahmen – durchschnittlich jeweils 2,5 Minuten, verglichen mit den wenigen Sekunden, die in Hollywood typisch sind. Das ist kein Zufall. Dies ist Teil eines wachsenden Subgenres namens „Slow Cinema“, das eher zum Nachdenken als zur flüchtigen Unterhaltung anregen soll.
Der Zeitpunkt ist kein Zufall. Berichte warnen zunehmend vor einer weit verbreiteten „Aufmerksamkeitsspannenkrise“. Eltern verklagen Social-Media-Unternehmen, weil sie angeblich die Konzentration ihrer Kinder mit süchtig machenden Algorithmen kapern, und Pädagogen beklagen, dass selbst Filme in Standardlänge nach der Pandemie Schwierigkeiten haben, die Aufmerksamkeit der Schüler zu fesseln. Einige argumentieren, dass Streaming-Dienste jetzt überflüssige Handlungsstränge einbauen, nur um halbinteressierte Zuschauer am Haken zu halten.
Warum sich für das Leiden entscheiden?
Tyler Wilson, Programmierer bei Film at Lincoln Center, erklärt, dass der Reiz in der gemeinsamen Disziplin liegt. „Wir haben den Muskel der anhaltenden Aufmerksamkeit geschwächt“, sagt er. „Das bietet die Möglichkeit zu sitzen, nicht auf das Telefon zu schauen, nicht zu plaudern.“ Die Erfahrung ist bewusst, fast asketisch.
Die Wirkung ist viszeral. Das Anschauen eines so langen Films verändert die Wahrnehmung. Details werden hypersichtbar – Regentropfen auf Kragen, das langsame Vergehen einer untergehenden Sonne. Kleinere Irritationen wie raschelnde Snacks oder summende Smartwatches lenken unerträglich ab.
Jenseits des Trends: Eine Suche nach Sinn?
Beim Aushalten von Sátántango geht es nicht nur darum, der Ablenkung zu widerstehen; Es geht darum, die Fähigkeit zu tiefem Engagement zurückzugewinnen. Der Film erfordert Geduld und zwingt den Zuschauer, einen anderen zeitlichen Rhythmus einzuhalten. Lexi Turner, die Slow Cinema am Marymount Manhattan College unterrichtet, betont, dass diese Filme den inhärenten Wert betonen, Zeit mit einem Bild oder einer Erfahrung zu verbringen.
Das Erlebnis bietet auch Perspektive. Sich über einen langen Film zu beschweren, erscheint absurd, wenn man ihn mit den Nöten vergleicht, die im Film selbst dargestellt werden – den brutalen Realitäten einer Bauernkollektiv aus der Sowjetzeit.
Ein Gegentrend?
Wilson stellt fest, dass das Publikum nach solchen Erfahrungen sucht. Sátántango -Vorführungen waren schnell ausverkauft, aufgrund der Nachfrage wurden weitere Vorstellungen hinzugefügt. Er glaubt, dass dies auf eine Gegenreaktion gegen die zersplitterte Aufmerksamkeitsökonomie hindeutet. „Die Leute haben Aufmerksamkeit“, sagt er. „Sie haben einfach nicht viele Orte, an denen sie es nutzen können.“
Letztendlich ist das Anschauen eines 7,5-Stunden-Films ein Nischenakt des Trotzes. Es geht nicht darum, etwas zu beweisen oder sich das Angeberrecht zu verdienen; Es geht darum, sich dafür zu entscheiden, eine verlorene Fähigkeit in einer Welt zurückzugewinnen, die darauf ausgelegt ist, sie zu untergraben. Das Publikum, das der Vorführung beiwohnte, war hingerissen von jedem langsamen Schwenk der Kamera und jedem stapfenden Schritt durch den Schlamm.
