L’épopée biblique d’Amazon Maison de David ne se contente pas de raconter des récits tirés des Écritures ; il s’agit de redéfinir la façon dont ces histoires prennent vie. La saison 2, qui suit l’ascension du roi David, intègre fortement l’intelligence artificielle (IA) d’une manière sans précédent pour la télévision grand public. Plutôt que d’utiliser simplement l’IA pour des effets mineurs, le showrunner Jon Erwin et sa société de production, The Wonder Project, l’ont adoptée comme outil de narration principal. Cela a conduit à environ 350 à 400 tirs générés par l’IA, soit un bond significatif par rapport aux quelque 70 utilisés lors de la première saison.
Alors que les premières réactions à l’IA dans le cinéma se concentrent souvent sur ses pièges potentiels – craintes de pertes d’emplois, homogénéisation créative et même questions éthiques concernant les droits à l’image – Maison de David représente une expérience audacieuse visant à tirer parti de la rentabilité et de la rapidité de l’IA.
Erwin soutient que la technologie ne devrait pas être considérée comme un remplacement du talent artistique humain mais plutôt comme un complément. Il compare cela aux effets spéciaux traditionnels : « Vous pouvez placer une caméra très réelle sur un acteur très réel et diriger cet acteur, diriger la caméra, et cela devient, en substance, la main à l’intérieur d’une marionnette », explique-t-il. “La marionnette elle-même est ce monde numérique que vous créez.”
Cette philosophie a alimenté l’intégration de l’IA dans différentes étapes de production. L’équipe d’Erwin a utilisé des outils tels que les fonctionnalités « d’image en vidéo » de Runway et de « modification » de Luma aux côtés de produits de Google et d’Adobe, les superposant dans un flux de travail complexe. Cette approche permet aux cinéastes de créer de vastes scènes de bataille, des forteresses imposantes et des vues panoramiques sans les limitations budgétaires qui limitent souvent les petites productions.
Les résultats sont visuellement convaincants. Les images générées par l’IA dans House of David ne présentent pas les problèmes caractéristiques ni les effets de vallée étranges associés aux itérations précédentes de la technologie générative. Au lieu de cela, il s’intègre parfaitement à l’esthétique globale, en particulier dans les scènes mettant en vedette de grands paysages et de grandes foules – des éléments traditionnellement coûteux à exécuter de manière réaliste.
Cependant, cette adoption de l’IA ne s’est pas faite sans heurts à Hollywood. La réalisatrice Justine Bateman, connue pour ses critiques virulentes de l’IA générative, y voit une menace plutôt qu’une évolution : “Elle se présente comme une solution si nous avions une entreprise dans laquelle nous n’avions pas assez d’écrivains ou si nous n’avions pas assez de réalisateurs, d’acteurs ou de régisseurs. Mais nous nous trouvons dans la situation inverse”, affirme-t-elle. “Nous avons plus de travailleurs que d’emplois.”
Elle et d’autres acteurs de l’industrie craignent que l’IA ne dévalorise la contribution créative humaine et n’exacerbe les disparités économiques existantes au sein du cinéma. SAG-AFTRA, le syndicat représentant les artistes interprètes ou exécutants, a adopté une approche prudente, en négociant les conditions pour garantir le consentement et une compensation équitable lors de l’utilisation de ressemblances IA, mais des inquiétudes persistent quant à l’impact à long terme sur l’emploi.
Pourtant, House of David démontre à quel point les médias grand public expérimentent de plus en plus l’IA – non seulement comme outil de réduction des coûts, mais aussi comme moyen d’élargir les possibilités créatives. Il reste à voir si cette approche conduira à une adoption généralisée par l’industrie ou suscitera de nouveaux débats sur l’évolution de la relation entre la technologie et la narration.
En attendant, House of David sert d’étude de cas réel sur la façon dont l’IA remodèle le paysage de la création de contenu – brouillant les frontières entre le fantastique et le techniquement réalisable, laissant le public se demander non seulement qui a raconté l’histoire, mais comment elle a été racontée.
