‘Woke’-kunst gedijt ondanks de tegenslag van de industrie: waarom diversiteit nog steeds tot succes leidt

21

Ondanks recente inspanningen van het bedrijfsleven en de politiek om diversiteitsinitiatieven terug te schroeven, blijven entertainmentprojecten die prioriteit geven aan representatie de verwachtingen overtreffen, zowel kritisch als financieel. Deze trend benadrukt de discrepantie tussen leiderschap in de industrie en de vraag van het publiek, aangezien films en shows met diverse casts en verhalen de culturele gesprekken en box office-rendementen domineren.

De opkomst van vertegenwoordiging in een vijandig klimaat

Het afgelopen jaar zijn er verschillende spraakmakende successen geboekt met projecten waarin diversiteit expliciet wordt omarmd. Ryan Coogler’s Sinners, een horrorfilm die systemisch racisme aanpakt, heeft een baanbrekende deal gesloten met Warner Bros., waardoor creatieve controle op de lange termijn wordt gegarandeerd. KPop Demon Hunters, geregisseerd door een Koreaans-Canadese filmmaker na jaren van uitsluiting van de industrie, mainstreamde een niche-subcultuur. Zelfs kleinere producties zoals Heated Rivalry van HBO, met zijn subversieve uitbeelding van queer-atleten, zorgden voor veel ophef.

Deze projecten waren niet alleen maar kritische lievelingen; het waren culturele krachten. Sinners had bijvoorbeeld een brutowinst van $368 miljoen, wat bewijst dat het vertellen van diverse verhalen niet alleen maar ‘wakker’ is, maar ook winstgevend.

Bedrijfsretraite en reactie van het publiek

Dit succes vond plaats tegen de achtergrond van een terugval in de sector van DEI. Bedrijven als Warner Bros. Discovery, Amazon en Disney hebben naar verluidt hun diversiteitsinspanningen verminderd onder druk van conservatieve krachten. Skydance, gesteund door miljardair Trump-aanhanger Larry Ellison, heeft Paramount overgenomen, wat een verschuiving naar meer politiek afgestemde inhoud aangeeft.

Uit doelgroepgegevens blijkt echter dat deze aanpak niet aansluit bij de voorkeuren van de consument. Uit het Hollywood Diversity Report van UCLA blijkt dat BIPOC-bioscoopbezoekers onevenredig veel films met diverse casts steunen, wat een duidelijke marktvraag aantoont. De betrokkenheid van sociale media bevordert ook het vertellen van inclusieve verhalen, waarbij ondervertegenwoordigde verhalen vijf keer meer discussie genereren dan homogene inhoud.

De economie van diversiteit

De cijfers spreken voor zich: diverse projecten presteren niet alleen goed, ze stimuleren ook culturele gesprekken en trekken een toegewijd publiek aan. Zelfs in een sector die steeds meer wordt gedomineerd door conservatief eigendom, blijft de kassa de ultieme scheidsrechter. Zoals Wicked -regisseur Jon Chu het ronduit verwoordde: “Als het geld oplevert, als het een cultureel fenomeen creëert, wordt het een feit.”

Deze realiteit dwingt tot een afrekening: hoewel de druk van het bedrijfsleven en de politiek diversiteitsinitiatieven tijdelijk kan onderdrukken, zal de marktwerking projecten blijven belonen die verbinding maken met een publiek dat op zoek is naar authentieke en transformatieve ervaringen.

Kortom, de mythe van het ‘ontwaakte’ falen is ontkracht. Diversiteit is niet alleen een morele verplichting; het is een goede zaak.