Apesar dos recentes esforços empresariais e políticos para reduzir as iniciativas de diversidade, os projetos de entretenimento que dão prioridade à representação continuam a superar as expectativas, tanto a nível crítico como financeiro. Esta tendência destaca uma desconexão entre a liderança da indústria e a procura do público, uma vez que filmes e programas com elencos e narrativas diversos dominam as conversas culturais e os retornos de bilheteira.
A ascensão da representação em um clima hostil
O ano passado assistiu a vários sucessos de grande visibilidade em projetos que abraçaram explicitamente a diversidade. Sinners*, de Ryan Coogler, um filme de terror que aborda o racismo sistêmico, garantiu um acordo histórico com a Warner Bros., garantindo controle criativo de longo prazo. KPop Demon Hunters, dirigido por um cineasta coreano-canadense após anos de exclusão da indústria, incorporou uma subcultura de nicho. Produções ainda menores, como Heated Rivalry da HBO, com seu retrato subversivo de atletas queer, geraram um burburinho significativo.
Esses projetos não eram apenas queridos críticos; eles eram forças culturais. Sinners, por exemplo, arrecadou US$ 368 milhões, provando que contar histórias diversas não é apenas “acordado” – é lucrativo.
Retiro Corporativo e Resposta do Público
Este sucesso ocorreu num contexto de retração da DEI em toda a indústria. Empresas como Warner Bros. Discovery, Amazon e Disney supostamente reduziram os esforços de diversidade sob pressão das forças conservadoras. A Skydance, apoiada pelo bilionário apoiador de Trump, Larry Ellison, adquiriu a Paramount, sinalizando uma mudança em direção a um conteúdo mais alinhado politicamente.
No entanto, os dados de audiência sugerem que esta abordagem está desalinhada com as preferências do consumidor. O Relatório de Diversidade de Hollywood da UCLA descobriu que os espectadores do BIPOC apoiam desproporcionalmente filmes com elencos diversos, demonstrando uma clara demanda do mercado. O envolvimento nas redes sociais também favorece a narrativa inclusiva, com narrativas sub-representadas gerando cinco vezes mais discussão do que conteúdos homogéneos.
A Economia da Diversidade
Os números falam por si: diversos projetos não apenas têm um bom desempenho, mas também impulsionam o diálogo cultural e atraem públicos dedicados. Mesmo numa indústria cada vez mais dominada por proprietários conservadores, as bilheteiras continuam a ser o árbitro final. Como disse o diretor de Wicked Jon Chu sem rodeios: “Se ganha dinheiro, se cria um fenômeno cultural, torna-se um fato.”
Esta realidade obriga a um acerto de contas: embora a pressão empresarial e política possa suprimir temporariamente as iniciativas de diversidade, as forças do mercado continuarão a recompensar os projetos que se conectam com públicos que procuram experiências autênticas e transformadoras.
Em suma, o mito do fracasso “acordado” foi desmascarado. A diversidade não é apenas um imperativo moral; é um bom negócio.
