Původní film Tváře smrti z roku 1978 se stal kultovním fenoménem, nízkorozpočtovým exploatačním filmem maskovaným jako dokumentární film o šňupacím tabáku. I když byla velká část materiálu falešná, jeho podzemní úspěch byl poháněn prvotní lidskou zvědavostí: touhou vidět zakázané.
Téměř o 50 let později se filmaři Daniel Goldhaber a Isa Mazzei k tomuto konceptu vrátili. Jejich nová interpretace Tváře smrti však není jen hororový příběh o vrazích; je to mrazivá kritika toho, jak moderní algoritmy sociálních médií proměnily skutečné násilí ve spotřební, ziskovou a nevyhnutelnou komoditu.
Od undergroundových VHS k nekonečným páskám
Děj filmu se točí kolem Margot (hraje ji Barbie Ferreira), moderátorky obsahu v aplikaci pro sdílení videí. Její život se obrátí vzhůru nohama, když objeví sériového vraha jménem Arthur (Dacre Montgomery), který zveřejňuje videa skutečných vražd a vytváří scény z původního filmu z roku 1978.
Skutečná hrůza ale nespočívá ve fiktivním vrahovi, ale v samotném prostředí, ve kterém působí. Goldhaber a Mazzei používají film k prozkoumání děsivého posunu ve způsobu, jakým konzumujeme násilí:
- The Death of Curation: V minulosti válečné fotografie a šokující zprávy vybírali redaktoři, kteří působili jako strážci bran. Dnes automatizovaní boti shromažďují násilný obsah, přidávají provokativní titulky a vysílají ho přímo do zdrojů uživatelů.
- Trauma Algorithm: Spoluautor scénáře Isa Mazzei poznamenává, že algoritmy sociálních médií jsou navrženy tak, aby využívaly lidskou biologii. Násilný obsah způsobuje fyziologickou reakci; Pokud uživatel setrvá u strašidelného obrázku byť jen o zlomek sekundy déle než u „pozitivního“ obsahu, algoritmus se ho naučí házet víc.
- Normalizující úzkost: Ve studii filmaři zjistili, že opakované vystavování se grafickým snímkům – od válečných zón po politické násilí – nemusí nutně vést k naprosté lhostejnosti. Místo toho vytváří novou základní úroveň neustálé úzkosti a odcizení, kterou společnost prostě začala přijímat jako „normu“.
Podnikání na tragédiích
Film zdůrazňuje cynickou realitu digitálního věku: násilí vydělává peníze.
Goldhaber poukazuje na to, že během velkých tragédií, jako je masová střelba, platformy sociálních médií zaznamenávají nárůst aktivity. Tato činnost se přímo převádí na příjmy z reklamy. Zatímco uživatelé absorbují každý detail tragédie, manažeři Silicon Valley vidí, jak data a zisky stoupají. Film naznačuje, že právě systémy navržené k tomu, aby nás sjednotily, mají ve skutečnosti zájem na tom, abychom nás udrželi v kontaktu s tím nejvíce šokujícím obsahem.
Antagonista „černé pilulky“
Antagonista Arthur slouží jako ztělesnění tohoto digitálního rozkladu. Goldhaber ho popisuje jako „trolla s černými pilulkami“ – postavu, která si uvědomuje, že digitální systém je zásadně rozbitý, a rozhodne se tohoto rozbití využít k pozornosti. Jeho motto – *”Dejte lidem, co chtějí” * – je sžíravou obžalobou kultury, která vyžaduje neustálou, až děsivou stimulaci.
Zatímco se ho snaží vystopovat, Margo si uvědomí, že její rolí moderátorky obsahu nikdy nebylo „uklízet“ internet; byla to jen kouřová clona skrývající mnohem větší, systémový problém.
Závěr: Faces of Death překračuje hororový žánr tím, že přesouvá pozornost od vraha k samotné platformě. Film naznačuje, že nejděsivějším prvkem moderního života není samotná existence násilí, ale automatizovaný systém, který za účelem zisku sklízí lidská traumata a přináší je přímo do našich kapes.
