Rostros de la Muerte original de 1978 fue un fenómeno de culto: una película de explotación de bajo presupuesto que se hizo pasar por un documental con imágenes “snuff”. Si bien gran parte era falso, su éxito clandestino fue impulsado por una curiosidad humana primordial: el deseo de presenciar lo prohibido.
Han pasado casi 50 años y los cineastas Daniel Goldhaber e Isa Mazzei han vuelto a este concepto. Sin embargo, su nueva versión de Faces of Death no es sólo una película de terror sobre asesinos; es una crítica escalofriante de cómo los algoritmos modernos de las redes sociales han convertido la violencia del mundo real en un bien consumible, rentable e ineludible.
Del VHS subterráneo al pergamino infinito
La película sigue a Margot (interpretada por Barbie Ferreira), moderadora de contenido de una aplicación de vídeo social. Su vida da un vuelco cuando descubre a un asesino en serie, Arthur (Dacre Montgomery), que está subiendo vídeos de asesinatos reales inspirados en las escenas de la película original de 1978.
Pero el verdadero horror no es sólo el asesino ficticio: es el medio a través del cual opera. Goldhaber y Mazzei utilizan la película para explorar un cambio aterrador en la forma en que consumimos la violencia:
- La muerte de la curación: En el pasado, las fotografías de guerra y las noticias gráficas eran seleccionadas por editores humanos que actuaban como guardianes. Hoy en día, los bots automatizados seleccionan contenido violento, adjuntan subtítulos provocativos y lo insertan directamente en los feeds de los usuarios.
- El algoritmo del trauma: La coautora Isa Mazzei señala que los algoritmos de las redes sociales están diseñados para explotar la biología humana. El contenido violento desencadena una respuesta fisiológica; Debido a que un usuario puede permanecer en una imagen espantosa incluso una fracción de segundo más que en un contenido “feliz”, el algoritmo aprende a alimentarlo con más cantidad.
- La normalización de la ansiedad: A través de su investigación, los realizadores descubrieron que la exposición constante a imágenes gráficas (desde zonas de guerra hasta violencia política) no necesariamente insensibiliza a las personas hasta el punto de entumecerlas. En cambio, crea una nueva base de ansiedad y alienación constante que la sociedad simplemente ha comenzado a aceptar como “normal”.
El negocio de la tragedia
La película destaca una realidad cínica de la era digital: la violencia es rentable.
Goldhaber señala que durante eventos trágicos importantes, como tiroteos masivos, las plataformas de redes sociales experimentan picos masivos de participación. Esta participación se traduce directamente en ingresos publicitarios. Cuando los usuarios “devoran” cada detalle de una tragedia, los ejecutivos de Silicon Valley ven un aumento en datos y dólares. La película sugiere que los mismos sistemas diseñados para conectarnos en realidad están incentivados para mantenernos enganchados al contenido más perturbador posible.
El antagonista de la “píldora negra”
El antagonista, Arthur, sirve como personificación de esta decadencia digital. Descrito por Goldhaber como un “troll de píldoras negras”, Arthur es un personaje que reconoce que el sistema digital está fundamentalmente roto y elige explotar esa falla para llamar la atención. Su mantra—“Dale a la gente lo que quiere” —es una crítica mordaz de una cultura que exige estimulación constante, aunque sea horrible.
Mientras Margot intenta cazarlo, se da cuenta de que su papel como moderadora de contenidos nunca fue “limpiar” Internet; fue simplemente una cortina de humo que enmascaró un problema mucho mayor y más sistémico.
Conclusión: Faces of Death trasciende el género de terror al cambiar el enfoque del asesino a la plataforma. Sugiere que el elemento más perturbador de la vida moderna no es sólo la existencia de violencia, sino un sistema automatizado que aprovecha el trauma humano para obtener ganancias y lo entrega directamente a nuestros bolsillos.
